Bienvenido a jfernando

Mi Voz

Salsa en movimiento

Celia, La reina Rumba

 

 El próximo mes de julio son ya siete años de ausencia de Celia Cruz; se siente melancolía y en lo personal inevitablemente me retorna a dos etapas; la primera pertenece al barrio obrero, uno de los más proverbiales de la ciudad de Cali; a sus calles desde hace muchos años la inundó la cultura de la sonora matancera.

 

Responsables de esa fiebre sonora son sus teatros Belalcazar y Palermo, puntos de estreno de películas protagonizadas por Celia Cruz, y otros ídolos del cancionero latino de la época; como también sus bares que dejaron escapar repetidamente el “dile que por mí no tema”, o el “Tuya más que tuya” de Celia.

 

En el barrio obrero, esos aires cubanos se asentaron en cada esquina, aunque Rubén Blades dijo que en todo lado las esquinas son iguales, las del obrero materialmente también lo son pero, con su propia historia marcan una excepción a lo dicho, porque cada una tiene su propio aroma y añoranza.

 

Adicionalmente, la radio puso en apogeo programas propios de la sonora; el show de Raúl Palomino en Todelar, Pepe Valderruten en RCN, y la matancero manía de Joseph Jiménez en Caracol, terminaron de esparcir la fama de la matancera por toda la urbe caleña.

 

Para continuar evocando el obrero, quienes nacieron o crecieron allí tomaron como propio el clásico del maestro Willie Rosario, “de barrio obrero a la quince” hay que precisar que todo fue una feliz coincidencia, la inspiración del compositor Trini Clemente se la dio el barrio obrero de San Juan Puerto Rico; lo curioso es que en este número se hable de solo un paso porque allá, en San Juan, de la avenida principal, la Borinquen de Barrio Obrero a la Quince en la Calle Cerra, es lejos. Por el contrario en Cali, la distancia desde el parque Eloy Alfaro, corazón del obrero, a la quince, si permite marchar a pie.

 

En semana santa el obrero se transformaba y se volvía penitente, se reemplazaba la sonora y la salsa por la música gregoriana; mi padre Héctor cada año exponía el honor de cargar alguna de las pesadas imágenes o “pasos” de la Parroquia Jesús obrero. A su lado de adolescente y en viernes santo reconocí las calles del obrero. Pero Fuera de semana santa, el resto del año no había otro espacio en Cali donde más se gozara tanto los éxitos de Celia Cruz y la matancera que en el obrero.

 

En abril de 1996 llegué a Bogotá para seguir mi carrera en radio, aquí viviría mi segunda etapa Con Celia Cruz. El responsable en Colombia de lo que pasara con la guarachera era Carlos Eduardo Hernández “Alita”, personaje muy querido en el medio y mano derecha de Raphy Mercado en nuestro país, con “alita” conocí personalmente al legendario hombre de los conciertos, al responsable de la carrera de grandes como Tito puente, Marc Anthony, Tito nieves; porque Raphy acrecentó la carrera de Celia durante 25 años. Todavía la historia no precisa porque Celia retiró a Raphy como su manager.

 

Como se recordará RMM (el sello de Raphy mercado) cerró tras una demanda que perdió en la Corte Federal, demanda presentada por el cantante Glen Monroig exigiendo los derechos de autor de su canción “Yo soy”, que fue usada en la película “Yo soy del son a la salsa”, del cubano Rigoberto López y Producida por Mercado.

 

Cuando corría El 2006, Raphy fue operado de un tumor maligno en el cerebro. Mercado acaba de cumplir un año de fenecido el pasado 10 de marzo.

 

Mercado siempre atribuyó la expansión de la salsa a Tito puente y a Celia Cruz.

 

Volviendo a Celia y como anécdota, En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar, Quien escribe era director de Tropicana 102.9 en Bogotá, una mañana llegó Carlos Sarmiento delegado por Carlos Hernández (alita) para lanzar “me están hablando del cielo” La canción era la indicada desde Nueva York, se sustentaba su preferencia en que era cantada por Celia y el por esos días exitoso dominicano Kinito Méndez, recuerdo que en el CD de promoción solo venían dos temas, el primero era el de Celia con Kinito.

 

Ese recomendado número no me gustó, pasamos al corte dos, la verdad no había mucho de donde escoger; este segundo número no era salsa, pero evidentemente era más comercial que la primera recomendada; reitero que la instrucción de Raphy Mercado era poner a sonar “me están hablando de cielo” ¿qué hacer? Decidí bajar el volumen del equipo que teníamos en la oficina, pasé al estudio y le dije a Kike Sánchez, DJ de turno, que colocara el corte dos al aire y acoté: preséntelo como lo nuevo de Celia. Regresé a la oficina y sabiendo que ya el tema estaba al aire subí el volumen y espere el “grito” de Carlos Sarmiento, promotor de RMM. Por supuesto levantándose de la silla exclamó sorprendido ¡No! Ese no es, ya lo sé respondí, pero ese es el que va sonar aquí en Bogotá; Así nació y debutó en Bogotá uno de los más grandes éxitos de Celia Cruz “la vida es un carnaval”.

 

Después, producto de ese “capricho propio” se constituiría en el gran suceso en Argentina, y luego en Estados unidos, para finalmente universalizarse; debo confesar que esas decisiones contrarias, pueden dar al traste con amistades como la sostenida con “alita”, pero se compensan cuando los resultados son mayores a lo esperado y se logra algo hoy por hoy perdido en el medio radio, hacer un éxito.

 

 

Un par de meses después en Cali, encontré a “alita” en plena feria, no sabía que decirme pero en su rostro, se notaba la alegría devenida de una especial mixtura del “blanco del valle” (aguardiente) y la felicitación del Raphy Mercado.

 

Estos “secretos” y anécdotas, no aparecen todos los días, ni nos atrevemos a contarlos de manera seguida, se constituyen en parte de nuestra vida y memoria, al sentirme tan en casa con la gente de Sonfonía la comparto.

 

Para cerrar estas líneas me gusta esta frase anónima: “La vida es un carnaval, porque todos vamos disfrazados”

 

Hasta pronto.

 

 

J Fernando Quintero

Publicado: Lunes, Julio 6, 2015 - 09:35
Por: webmaster

Quienes en la década del ochenta iniciamos nuestra carrera radial en Cali, tuvimos la fortuna de detentar la sede del grupo NICHE en esa ciudad. El estudio de grabación de la quinta con 39 era nuestro “club”; antes de mi paso a Bogotá para dirigir Tropicana, allípasé largas horas que me hicieron testigo de la grabación de álbumes como “Cielo de tambores”, “Llegando al 100%”, “Grupo NICHE 12 AÑOS”, y el álbum  “Un alto en el camino”.

 

Tengo aún muy presentes los recuerdos de la grabación del álbum “Cielo de tambores”, la fatiga de tantas horas reflejadas en los rostros de los músicos, los envases vacíos de loción refrescante (Menticol) aplicados hasta el último centímetro cúbico en la cabeza de Varela. La impaciencia de Jairo y sus regaños por el intercomunicador al cantante Javier Vásquez; los allí presentes nos mirábamos y nos preguntábamos hasta cuando iban a repetir eso de “mira el resultado, mira el resultado, míralo, míralo, míralo” o esta otra parte: “que mi corazón dijo que no y yo te repito que no” demanda y gran exigencia la de Varela.

 

 En mi opinión, hoy por hoy las vertientes de salsa más fuertes son la cubana y la boricua; no cabe duda que la Vanguardista sea la salsa cubana, tampoco cabe vacilación en decir que la salsa boricua aplica eso que conocemos como concepción comercial y su resultado por lo general es como lo escuchamos; preconcebido y hasta predecible.

 

 Pero también es evidente que para nuestro acriollado ámbito con la aparición y éxito de NICHE, la salsa colombiana se ubicó entre todas como la más fácil de asimilar y bailar. De eso dan prueba quienes arman la Rumba en la 72: (Carnaval de Barranquilla) los que por la quinta van pasando ( Feria de Cali ) los que pintan caras en Pasto ( Carnavales de Blancos y Negros ) y los que por el mundo entero gambetean y cantan “mi tierra, la tierra de todos, Colombia! ” .. entre muchos.

 

En el inconmensurable mundo de la salsa, la moneda NICHE (de muy alta circulación) tiene dos caras: por un lado, las primeras producciones en donde Jairo Varela disponiendo de la salsa como recurso, manifiesta los valores del negro en Colombia, reconociendo en sus creaciones la participación del Bruno en nuestra historia social y étnica.

 

Varela en este lado de la moneda le canta al Chocó, su tierra, a sus problemas, a su marginalidad y a su pobreza.

 

 El otro lado de la moneda comienza en mi consideración, en el momento en que NICHE logra superar la escisión de casi la mitad de sus músicos y lanza el álbum “Tapando el Hueco”; es justo aquí cuando se da origen a la segunda faz de la moneda NICHE; lo intitulé “Tapando el hueco y destapando el amor”.

En síntesis ese es el grupo NICHE en estos treinta años; con mucha alegría unida a la barahúnda innata de la gente del pacífico, pero también con episodios desapacibles como el de Varela en la cárcel.

Estoy convencido que hay quienes hicieron grande a NICHE, pero también quienes se hicieron grandes gracias a NICHE. Cada quien saque su propia conclusión.

 

 Volviendo a Cali y a manera de anécdota, los programadores y directores de las 2 o 3 emisoras más importantes e influyentes del momento, aprendimos a conocer tanto a Jairo Varela que siempre salimos del estudio con el corte o tema que en nuestra opinión (para nada musical pero si muy comercial) debía sonar.

 

 Alguien nos adelantó que del álbum Cielo de tambores Jairo estaba obsesionado con el corte -Doña Pastora- nosotros ya habíamos puesto los ojos en un tema, “sin sentimiento”, bonito por demás; decidimos entonces aplicar la estrategia “Anti-Varela”. Previamente concertamos lo que luego haríamos; entramos al estudio y efectivamente Jairo Varela soltó la cinta de 24 pulgadas, sonaba Doña Pastora; los tres directores casi al unísono dijimos ese es el tema, ese es el tema; Jairo nos miró incrédulo y dijo contundentemente NO ese NO, aquí tengo otro para mostrarles, y dejó sonar -sin sentimiento- lo escuchamos y dijimos restándole importancia al número y con “disminuida” alegría: Jairo, ese también está como bueno pero es mejor Doña Pastora; de inmediato Jairo señalo “Sin sentimiento” y dijo, este es el que quiero. ¡Ay! el tozudo Jairo.

 

 A propósito la primera emisora en Colombia en sonar este clásico de NICHE fue Olímpica estéreo Cali 104.5, emisora que tuve el agrado de fundar en 1990 y la satisfacción de dirigirla al primer lugar durante 3 años. La razón que permite a Olímpica difundir un 7 de diciembre del 90 (noche de velitas) un estreno tan contundente como “Sin Sentimiento”, es el DAT (Digital Audio Tape) un cartucho de cinta que almacenaba información digitalizada. Este formato apenas irrumpía en nuestro medio profesional; el álbum “Cielo de tambores” estaba en cinta, el CD salía el año siguiente por lo tanto no había otra forma de “sacar” del estudio el tema si no era en DAT. Hasta ese día la única emisora que tenía en sus estudios DAT era Olímpica. De allí la primicia y que ¡gol!

 

 En la década del ochenta y asistiendo a los bailes de Colegio escuché por primera vez el nombre de Niche. Sonaba “Buenaventura y caney” -Del caney al boulevard caminos dos pasos- El caney y el boulevard eran dos discotecas muy populares por aquellos días estaban ubicadas cerca al muelle turístico de Buenaventura muy cerca la una de la otra por eso Jairo Varela describe esa distancia tan fácil: camino dos pasos.

 

En el colegio el docente de turno nos hablaba de la vertiente oeste de la Cordillera Occidental, de la llanura del litoral Pacífico, y señalaba en un mapa que allí habían crecido casi olvidados los chocoes, citarares, kunas y emberas.

 

Yo, no sabía quién era Jairo Varela Martínez; desconocía esa abundancia de valores y composiciones tan grandes como el caudal del Atrato o el San Juan.

Jairo embaló en su equipaje los nombres de pedacitos de nuestra geografía como Acandí, el Alto Baudó, Condoto y otros tantos puntos de la tierra del platino.

 

 En Puerto Rico Luigi Texidor escribió: “Boranda territorio olvidado” posiblemente sea una coincidencia pero aquí tenemos nuestra propia Boranda “territorio pacífico también es territorio olvidado” de eso si que aprendimos en la primera etapa de NICHE.

 

 Con su lírica, Varela nos enseñó la diferencia entre: estar en la margen (del Pacífico) y estar al margen del resto del país (marginado como sigue el Chocó)

 

  “Estos son los tambores que aquí en mi tierra se quedaron

 

Entre trópico manigua y cununo, un canto como pidiendo al cielo,

 

 y el cielo mi tristeza se llevó, En este sincero homenaje mi vida yo doy”

 

   (La danza de la chancaca-Jairo Varela)

 

 En la primera página biográfica de NICHE aparece el barrio Roma de Quibdó en donde sonó el primer grupo de Varela, se llamó TIMBA. Claro también está Bogotá y el piso 13 de un edificio de la Séptima con 18, Cuando corría 1980. Un día cualquiera en la capital colombiana, Jairo cambió las 5 letras de su primer grupo TIMBA por otras cinco que pasarían a la historia, NICHE. Por simple casualidad 5 letras también forman el nombre CHOCÓ.

 

La salsa de NICHE tiene el pasaporte sobre-sellado; ha sido un largo recorrido desde el Chocó hasta los grandes escenarios, 1986 y por primera vez, su presentación en el Madison Square Garden en Nueva York, y marzo de 1989 cuando NICHE congregó a más de un millón de personas en el Campo de Marte en el Perú.

 

Y para no importunar con tanta fecha esta nota, señalemos solo una más, el mes de septiembre de 1989, cuando NICHE cumple su primera gira por Europa, de su mano nuestra salsa llegó a Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza y España.

 

Si bien en nuestro país todos los gobiernos discurridos (incluido el actual) han sido excluyentes con la región chocoana, y nuestra sociedad (aunque muchos lo impugnen) segregacionista; Jairo Varela es excepción, el no se dejó marginar, si bien creció en escasez y sembró sus sueños al borde no solo del Atrato, sino también de la indiferencia; Su presente nos enuncia otra cosa.

Jairo Varela y su grupo NICHE portan ahora por todo el mundo con escollos y dentro de diferentes tipos de circunstancias, todo ese gran caudal Atrateño por demás, que lleva la salsa directamente a nuestra casa.

 

 Hasta pronto

 

 J Fernando Quintero.

Publicado: Lunes, Julio 6, 2015 - 09:33
Por: webmaster

De la dirección de Salserisima.com:

 

Explorando la red encontramos diferentes interpretaciones, explicandonos como se formó o emergió la salsa; diversos escritores, musicólogos, melómanos e historiadores nos dan su propia versión de como se extendio la salsa por todo el mundo. Lo interesante de este ejercicio, es hallar los comunes denominadores en su historia, y discernir porqué la salsa ha sido, y es preponderante en la música ecuménica, enterarnos de donde viene y probablemente saber hacia donde va.

 

Miremos para iniciar como cuenta www.Hotsalsa.com la historia de nuestro género.

 

capítulo 1

 

 Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York – en El Barrio, y el South Bronx, la llamada “Caldera del Diablo” – cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el “SABOR” que tenían otros ritmos afrocaribeños.

 

La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.

 

 Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.

 

 El 21 de agosto de 1971 se presenta en el Chetah la Fania All Stars, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película “Nuestra Cosa Latina”.

 

Johny Pacheco promovió la palabra “salsa” cuando la Fania empezó a viajar por Europa: “Como la palabra ‘salsa’ -igual que ‘sabor’, o ‘azucar’, por ejemplo- siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así”.

 

 El sello discográfico “FANIA” popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas.

 

 La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.

 

 

capítulo 2

 

 El exceso de comercialización a finales de los años 70 convirtió a la Salsa en una fórmula que apenas se imitaba a si misma, y la gente no se interesó por una música que no le ofrecía ninguna novedad. También por los 80 ocurre la invasión del merengue y de la música disco, tocándose fondo en el 82-83.

 

 En este momento entra una nueva generación de músicos que le dan a los veteranos de la Salsa el golpe más fuerte, y son pocos los que pueden sobrevivir: la llegada de talentos como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, empieza a cambiar el panorama de la música latina con o que se ha llamado la Salsa erótica, que para muchos fue como una traición al carácter mismo de la Salsa, machista, callejera, fuerte. Sin embargo, esta Salsa erótica o sensual tuvo el mérito de rescatar la atención que se había perdido y ayudo a mejorar la situación.

 

Ya por el año 88 este sonido también está saturando el mercado, porque todas las compañías graban este tipo de música y hasta los veteranos como Oscar D’León se tuvieron que ‘vender’ a esta tendencia.

 

Mientras tanto el merengue cada vez gustaba y pegaba más y en países como Puerto Rico era el ritmo que llenaba las discotecas.

 

 capítulo 3

 

 Por suerte se está volviendo a esa música brava que es la Salsa verdadera. El público está reclamando una Salsa con vitalidad, con agarre, esa Salsa brava que es la Salsa verdadera, ver al cantante entregándose de verdad, oír un buen solo, escuchar letras que le hablen de la vida, todo lo que la Salsa le dio desde un principio.

 

 Así, mucha gente que hizo su fortuna con la Salsa erótica ha desaparecido, mientras que se puede encontrar un excelente cantante como Gilberto Santa Rosa, que está haciendo letras románticas, pero con música agresiva, con arreglos bien logrados, con música movida que estimula al que está oyendo y al que va a bailar.

Lo que empieza a pasar a partir del 88 se debe sobre todo a la gestión de la compañía RMM del puertorriqueño Ralph Mercado, que se funda en este año. El empieza a lanzar al éxito a jóvenes como Tito Nieves, Tony Vega y José Alberto ‘el Canario’.

 

En esta vanguardia las orquestas cubanas también han tenido un papel importante, como es el caso de los Van Van, NG La Banda y Adalberto Alvarez y Su Son.

 

 El país en el que se ha producido en los últimos años la expansión de la Salsa con mayor vigor es Colombia, con Joe Arroyo, el grupo Niche o la orquesta Guayacán.

 

 Al mismo tiempo, en un sitio apenas tocado por la Salsa, como es Miami, un músico cubano radicado en esa ciudad desde su niñez, Willie Chirino, se ha abierto un espacio en esta historia con un trabajo diversificado: desde el son hasta el merengue, la plena y el rock.

 

 

Publicado: Lunes, Julio 6, 2015 - 09:31
Por: webmaster

Saludos Amigos salseros, en nuestro primer capítulo compartimos la versión que en la red difunde, www.hotsalsa.com ahora, en nuestra segunda entrega, miremos y con detenimiento, como la comunidad cubana desde otra perspectiva, cuenta la historia de la salsa; sus antecedentes, las coyunturas políticas y sociales, que intervinieron en el desarrollo del “término” o del “género” salsa. Esta es la crónica de la salsa desde www.salsaincuba.com

Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.

La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.

Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de “contradanza”. La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana.

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte centralen las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.

El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas.

 

Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja.

 

La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora. La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40.

El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.

Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.

En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados.

La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.

 

Publicado: Jueves, Julio 2, 2015 - 17:57
Por: webmaster

Escribió el obispo chileno Ramón Ángel Jara refiriéndose a una madre:

 

“Hay una mujer que tiene algo de Dios por la inmensidad de su

amor, y mucho de ángel por la incansable solicitud de sus

cuidados; una mujer que siendo joven tiene la reflexión de una anciana, y

en la vejez, trabaja con el vigor de la juventud; una mujer que si es ignorante descubre los secretos de la vida con más acierto que un sabio, y si es instruida, se acomoda a la

simplicidad de los niños”

 

 

“Madre” es el tema de Ismael Miranda que generó no solo ventas, comentarios favorables, enternecimiento; sino toda una tendencia o movimiento en el espacio salsero; quiero compartir como homenaje a todas las madres desde www.salserisima.com la historia de esta canción.

 

A Ismael Miranda se le reconoce con todos los honores su trayectoria como cantante sonero pero equidistante a esa carrera Ismael ha llevado consigo su vertiente de compositor, y es una vasta  recopilación la que tiene, en lo personal  mis dos temas favoritos del extenso poemario urbano de Miranda son “Madre” y “pa´ bravo yo” esta última popularizada por el matancero Justo Betancourt.

 

El tema “madre” fue compuesto por Ismael Miranda en el año de 1975, corresponde a su álbum “Ismael Miranda-este es Ismael”,  Madre es basada en una historia real, la crónica de un joven que pierde a su mamá y cruza la frontera de la cordura, para dedicarse en su desconsuelo a extrañarla.  Producto de la flaqueza propia del ser humano busca evadir la triste realidad en el licor. Cuenta el relato que el joven en su locura cada mes de mayo, al llegar el segundo domingo, día de la madre,  escribía una carta dirigida a su mamá con la “certeza” de que ella estaba viva, una vez escrita la misiva, la cerraba, le pegaba una estampilla y la depositaba en el buzón del correo.

 

Una de esas cartas termina en  las manos de Ismael Miranda,  y allí nace esta formidable canción que llegó a lo más profundo del sentimiento salsero; Recordemos que en su vida personal Ismael, tuvo que pasar por una dura experiencia, escuchar como su mamá mientras hablaba con el por teléfono, moría.

 

A pesar de tantas entrevistas concedidas por Ismael, no hay documentos electrónicos en cantidad que refrenden esta historia, en la década del ochenta en mi natal Cali un Melómano, consuetudinario visitante de la emisora que quien escribe dirigía, me contó con desenfreno el origen de este suceso musical; este video contiene un humano testimonio de un Ismael maduro y afinado en su ser, Miranda en escena confirma toda la semblanza referida.

 

Ismael acaba de cumplir sesenta años el pasado 20 de febrero y está dedicado a dar testimonio de la obra de Dios por donde quiera que se presenta. ( Amén), alabanza es lo que nuestro Dios merece.

 

Cuando escuches “madre” en www.salserisima.com si está ausente una oración eleva; privilegio si la tienes a tu lado, para ella un beso mayúsculo,                     y después..       Vuélvele a ¡subir!

 

J. Fernando Quintero.

 

♪Moriría como Cristo

 

si así llegara a tu lado

 

con una corona de espina,

 

hasta ser crucificado.

 

El saber que estás ausente

 

me causa llanto y dolor

 

y tengo que desahogarme

 

con el maldito licor, mi madre.

 

Hijo que madre tenéis,

 

oír su voz que retumba

 

y si muerta la tenéis

 

ir a rezar a la tumba.♫

Publicado: Jueves, Julio 2, 2015 - 17:52
Por: webmaster
Miguelito Cuni

En mi más reciente visita a Cali en el desarrollo de su feria 52, y oficiando como presentador del decimo sexto festival de orquestas, tuve el honor de presentar al conjunto Chapotin y sus estrellas. En esa madrugada del 31 de diciembre al ver este típico conjunto cubano en escena el primer nombre que me llegó a la memoria fue Miguelito Cuní y su extraordinaria canción –Convergencia-.

 

Me puse de vuelta al año 2001; laboraba en la organización radial Olímpica y había sido contratado para restablecer la olímpica Cali; la misma emisora que yo había fundado en el 90 y que por esos días presentaba una caída en sintonía.

 

En la compañía de Rafael Páez me instalé en el hotel torre de Cali, allí sobre la avenida las Américas, a pocos metros del venerado rio Cali, me asignaron la habitación en uno de los pisos altos del edificio; Rafael me señaló que me quedara en el hotel, y dedicara mi tiempo a escuchar radio, para así hacer en frio un análisis de lo que estaba pasando en Cali, en materia de radio musical.

 

Recuerdo como antecedente para los amantes de la historia de la radio que firmamos a Manolo Castillo de Tropicana como director para Olímpica; acertamos, al poco tiempo la emisora de los Char recuperaría las primeras posiciones de sintonía en Cali; yo pasaría meses después a dirigir olímpica Bogotá, mi periodo más corto como director; de este lapso hay mucho que contar, pero será en otra ocasión.

 

Para pasar ese periodo de asesor, cargaba conmigo un libro del historiador Cristóbal Díaz Ayala, en el contaba el autor, el proceso de la música en Cuba; me detuve en un capitulo en donde Cristóbal Díaz reseñaba una maravillosa canción surgida mucho antes de todo ese movimiento llamado nueva trova cubana; su título –convergencia- El escritor textualmente proponía a convergencia como antecedente de la canción moderna cubana, es imprescindible, señalar que nunca pude terminar de leer todo el libro; ¿la razón? El atentado al hotel en donde me hospedaba; por cosas de la divina providencia abandoné la torre de Cali en horas de la tarde; luego, aquella noche del viernes 4 de mayo de 2001 ocurría un atentado con coche- bomba, perpetrado contra el hotel ubicado en la Torre de Cali, recuerdo que ese acto terrorista dejó al menos 36 heridos y 4 muertos; La versión de los cuatro muertos fue adelantada inmediatamente después de la explosión por el comandante de bomberos, pero desmentida después por el alcalde caleño, John Maro Rodríguez (quizás el más desastrado mandatario de los últimos tiempos en mi ciudad).

 

Por llamadas a mi celular me enteré de la noticia, quienes conocían mi lugar de hospedaje llamaron insistentemente para saber si me encontraba bien, Cuando regresé al hotel después de que la autoridad hiciera Las primeras indagaciones ingresé a mi habitación y aún hoy recuerdo el panorama; los vidrios destrozados del ventanal en un piso tan alto como el 18 daba testimonio de la locura de los autores de ese atentado. El lavamanos desprendido, varios cuadros y objetos diseminados en el piso. La orden era trasladarnos al otro lado de la avenida las Américas al hotel Valle Real; Hice mi propia exploración y noté que faltaba el libro de Cristóbal Díaz Ayala; esa tarde había decidido dejarlo sobre la cama. Era verdad, La onda explosiva había arrastrado por el ventanal mi libro. Hoy Pienso: resulta excepcionalmente conveniente para cada quien, cuando no convergimos con atentados; esos que en nuestro país tristemente son tan consuetudinarios.

 

 

 Bueno después de recordar esos aciagos momentos vuelvo a converger con la música; El primero en grabar –Convergencia- fue el Cuarteto Caney de Machito Grillo en julio de 1939, en Nueva York. Lo cantó, entonces, el puertorriqueño Johnny López. Para mi gusto la interpretación más esplendida de convergencia es la de Miguelito Cuní, El mismo Miguel Arcángel Cuní que transvasara por las maravillas del flautista Antonio Arcaño, el conjunto de Arsenio Rodríguez, y por supuesto el conjunto de Félix Chapotin.

 

Esta interpretación la realiza Miguel por allá en 1958, y la ubico como mi favorita porque esa canción estaba en el olvido, y es Cuní quien la hace famosa veinte años más tarde de su aparición. Luego otros no menos sustanciales, la incluyeron en su repertorio, Pablo Milanés para citar un ejemplo, Pete “conde” Rodríguez quien llevado de la mano de Johnny Pacheco, nos regaló para nuestro acriollado medio, la versión de Convergencia, que puede resultar la más popular de todas.

 

El compositor de convergencia es Bienvenido Julián Gutiérrez, cuenta Cristóbal Díaz Ayala que Julián Gutiérrez le entregó a Marcelino Guerra (rapindey), un papel con una letra a la que ni él mismo ni otros autores habían podido musicalizar. En mis conclusiones me resulta curioso que estos dos genios solo en ese momento pudieron hacer algo juntos; la historia señala que ni antes ni después existe otra obra de los dos aunados. Convergieron sus talentos una y solo una vez, pero con eso bastó.

 

Por eso, mi inquietud al presentar este conjunto cubano el pasado 31 de diciembre en Cali; porque si bien no estaban en escena aquellos míticos músicos cubanos de los años treinta o cincuenta, estaba en el entorno el prestigio del apellido Chapotin, el mismo que respaldo la consonancia de Miguelito Cuní.

 

Y recordé la obra de Julián Gutiérrez y la voz de Miguelito Cuní, quien en 1958 revivió para todos esta obra, los arreglos pertenecen a Emiliano Salvador y la grabó Cuní con su septeto para el disco ‘Sones de Ayer’.

 

¡Ay! Benditos, quienes pudieron ver a Miguelito incorporado a las estrellas de areito, tantas veces en el poliedro de caracas en el discurrir de 1981; a pesar de sus 64 años y todavía dueño de una poderosa voz, Miguelito le arrancó a convergencia lo que guardaba para él en esa inagotable fuente de sentimiento.

 

 Para hacer justicia comparto este video (pestaña video), lo grabó Miguelito con Milanés después de sus presentaciones en Venezuela. Convergen aquí la extraordinaria voz de Miguelito Cuní, el sentimiento y figura de Pablo Milanés; y como si fuera poco la riqueza musical del conjunto Chapotin.

 

Cuní se nos adelantó El 13 de marzo de 1984. Marcelino ‘Rapindey’ Guerra nos dejaría en España en 1996 y Bienvenido Julián Gutiérrez feneció en 1966 en la Habana. Después de embelesarme con estas imágenes, convergen en mí dos preguntas; ¿Qué es más bonita en esta canción la música o la letra? ¿Y sobreviviría la una sin la otra? De lo que estoy seguro es que la mano de Dios estuvo presente; que hubo convergencia por donde se le mire, para que la música alumbrara esta realización –convergencia-. Que confluyan La inspiración de Julián Gutiérrez, el arreglo de “rapindey” y la vocal de Miguelito Cuní. Es Convergencia. Cuando se encuentran dos seres designados a amarse, por un motivo o una feliz coincidencia, eso es convergencia. Y, Paulo Coelho reafirma que si es posible esa convergencia entre lo que soñamos y la realidad, “Cuando quieres realmente una cosa, todo el Universo conspira para ayudarte a conseguirla.” Fácil es concluir que para que una línea verdaderamente pueda unir deberá converger con algo o alguien; lo contrario en mi opinión es conectar. Gracias, Hasta otro rato.CONVERGENCIA 

 

“Aurora de rosa en amanecer, nota melosa que gimió el violín, novelesco insomnio do vivió el amor, así eres tú, mujer, principio y fin de la ilusión, así eres tú en mi corazón, así vas tú, de inspiración. Madero de nave que naufragó, piedra rodando sobre sí misma, alma doliente, vagando a solas, de playas olas, así soy yo, la línea recta que convergió porque la tuya al final vivió”

Publicado: Jueves, Julio 2, 2015 - 17:25
Por: webmaster
Piper Pimienta

♪A la loma de la cruz Va todo el mundo A la loma de la cruz van todo el año A la loma de la cruz van los cristianos♫ Edulfamit Molina Díaz (Piper Pimienta Díaz) se inspiró para este tema en el tutelar cerro de las tres cruces, pero habitantes de barrios como libertadores, san Cayetano entre otros tomaron como propio el número, aludiendo a esa recordada baranda que da sobre la calle quinta.

 

El 3 de mayo es dentro de la tradición cristiana el día de la santa cruz, rezaba mi abuela Carmen: “Si el día de mi muerte el diablo me tentase, le diré que el día de la santa cruz dije mil veces Jesús” Curiosamente Piper pimienta Díaz no nació en Cali, era de Puerto Tejada en el Cauca, pero se convirtió en una alegoría no solo de la salsa sino de todo Cali.

 

En el video que comparto con ustedes, Piper canta una salsa-cumbia “a la loma de la cruz” acompañado de la orquesta de Fruko (en el bajo) en el año 1993 quien escribe dirigía Olímpica estéreo en la capital vallecaucana, una tarde de viernes Piper se acercó a la sede de la emisora, ese día recordamos con Piper aquellos célebres tiempos con los Latin Brothers, estaba muy afectado por la trombosis sufrida unos meses atrás; y recordaba sin explicación la suma de tantas desventuras; año y medio atrás un incendio dejó hecho cenizas no solo los arreglos de sus temas sino también uncontrato para México.

 

Sobre las seis de la tarde Piper se retiró llevando como única compañía su bastón. Fue la última vez que vi a Piper. Cuando corría el año 98 estando yo en Bogotá recibí la triste noticia; un sicario en el antejardín de su casa en el barrio la ribera de cinco disparos le quito la voz a la loma de la cruz, dejo mudas las flores caleñas y nos obligó a improvisar “a la memoria del muerto”. El cobro de una deuda fue el móvil del crimen, las cosas después en nuestro país no cambiarian mucho; hoy, con “seguridad democrática” se sigue arrancando la vida de tantos y en su partida se van los sueños y la alegría de familias enteras.

 

Quizás todo pasó en una época sin youtube, internet y tantos adelantos de la globalización para que Piper Pimienta Díaz pasara al olvido tan fácil y simple. De no ser por el 3 de mayo y su ilación a la loma de la cruz ni yo mismo evocaría a Piper. (perdóname negro en donde estés). A mis coterraneos; que vuestros recuerdos no sean mustios.

Publicado: Jueves, Julio 2, 2015 - 16:50
Por: webmaster

Reflexiones

Toda envidia de la "buena"; es también inferioridad de la buena.

No hay mayor engaño; que el propio.

La memoria siempre será mas corta que la historia.

En radio quise escribir una página, y terminé escribiendo un libro.

En ocasiones la mujer es el mejor aporte al fracaso.

Cuando escribes con amor, dura mucho más la tinta!

Cuando sobra tiempo falta vida.(Dedicado a Andrés y sus Vigilias)

Duerme feliz con lo que Dios a la fecha ya te diò, De la misma manera que suspiras en el insomnio por lo que no tienes.

En La Fe en Dios humanamente se puede dudar hasta dos veces; más allá es pesimismo extremo.

Toda ola por grande que sea, tiene su playa, esperando paciente, solo para verla morir. (Es que todo tiene su final- Lavoe).

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